Eli paperboy reed

Debido al poco tiempo que he tenido en estas últimas semanas, por asuntos académicos y personales, he reducido considerablemente la calidad y extensión de mis entradas, lo que se ha visto reflejado en un desinterés total por los pocos que pasean de vez en cuando por este espacio.

No dejo de dar vueltas a un proyecto que quiero realizar con este blog. Quiero hacer algo nuevo. Crear un espacio de debate en el que todos aportemos nuestras opiniones y contrastemos ideas e información. Sigo sin saber cómo llevarlo a cabo, qué formato y cómo atraer a un público, que aunque minoritario he podido comprobar que les han gustado mis anteriores entradas.

A la espera de un momento de inspiración, prosigo con mis publicaciones musicales. Hoy os quiero presentar para aquellos que no lo conozcais todavía, pues últimamente ha adquirido una fama trepidante, a Eli Paperboy Reed. Sino fuera por su edad y por su color de piel, podríamos pensar que esa música y voz proceden de los grandes genios del soul negro norteamericano de mitad del siglo pasado. Es esperanzador como incluso actualmente hay grupos que realizan canciones muy alejadas de los gustos populares y que consiguen ascender rápidamente hasta incluso colarse en canales de televisión pop.

Admito sugerencias sobre cómo poder llevar a cabo mi intención y, por ahora, espero que sigais escuchando buena música, que por los tiempos que corren no es facil encontrar. Por desgracia, algunos de estos privilegiados con gustos musicales bastante aprobables son los responsables de la cárcel de Guantánamo, que recientemente hemos conocido cómo torturaban a sus presidiarios mediante música extremadamente alta, lo que impedía una comunicación entre ellos y los desorientaba. Hoy, muchos de esos autores, han rechazado con rotundidad que su música sirva para esos fines.

¿Puede ser la música un método de tortura? En mi caso es al contrario. Significa una de las formas de ausentarme por momentos de la realidad y sumirme en un estado de ensimismamiento. Mi propio nirvana.





PD: una película para este fin de semana: Das Experiment de Oliver Hirschbiegel. Ficción basada en hechos reales que trata sobre cómo unos estudiantes universitarios norteamericanos fuero participantes de un experimento social. Este consistía en la división en dos grupos, prisionerios y carcelarios, caracterizando a cada uno de ellos, para que se acercara lo más posible a la vida real. Querían demostrar cómo el ser humano está influenciado por su contexto y es capaz de cambiar su conducta y sus valores morales. ¿El resultado? Espeluznante. Muy buenas actuaciones de Moritz Bleibtreu, el protagonista, y Justus von Dohnanyi, uno de los carcelarios.

http://www.filmaffinity.com/es/film156441.html

"This is the modern way Of faking it everyday"

 


"Do you know what
I was put here in this world for?"


"This is the modern way
Of faking it everyday"


Fingimos. Cambiamos. Nos adecuamos a la sociedad, el momento, nuestro país...  ¿para qué?

¿Por qué seguir la corriente y deambular por las calles como borregos?

Un experimento social llevado a cabo por Salomo Asch durante la segunda mitad del s.XX determinó cómo el ser humano actúa frente a situaciones en las que se encuentra en minoría. Su estudio dejó ver los individuos que tenían opiniones diferentes a las del grupo solían conformarse, aunque tuvieran la certeza de que no era lo correcto.

El ser humano es fascinante

Mama tierra

 

A veces las canciones me inspiran, me evocan sentimientos que sólo ella es capaz de crear, hacer que un momento cotidiano se convierta en uno de los mayores placeres de la supervivencia en el mundo. Sin embargo, encuentro canciones en las que necesito detenerme, volver a repetir y pensar sobre ellas. Pensar sobre aquello en lo que se basa. Igual que a muchas personas, no solemos "escuchar" sino solo "oir".

Macaco se ha ganado gran fama entre el público popular, pero no eso significa que sus letras sigan las doctrinas Alex ubagianas sobre el amor banal y sus peripecias.

Mama tierra. Genial título. Esa tierra que olvidamos. Que explotamos hasta la saciedad. Que no la tratamos en referencia con todo lo que ella nos ha otorgado. Toda su sabiduría impuesta en su compleja composición. No recordamos que nosotros pertenecemos a ella. Pensamos que somos sus dueños. Gran equivocación del "Homo inutilis capitalista".

Cada día me siento más frustrado por no poder revolcar esta situación, a la cual no depara un futuro muy certero y esperanzador. La tierra es una de sus víctimas más destacadas. Necesitamos capacidad crítica, volver a experimentar aquellos movimientos estudiantiles, como en el 68, que quedarán para la posteridad. Todo sueños. Todo utópico. Que desgracia.


Recordad a todo el mundo que esta semana se celebra una semana de movilización contra la pobreza en mucha de las ciudades de España. Lancémonos a la calle y hagamos escuchar nuestra voz. Más información en http://www.rebelatecontralapobreza.org/

Un saludo.

Like a rolling stone

 

No me gustan las versiones, aunque como en todo existen excepciones.

Jimi Hendrix tocando en directo uno de los clásicos de Bob Dylan. El resultado: el mejor guitarrista de la historia cantando letras que han marcado a todas las generaciones desde su surgimiento, en el núcleo del movimiento Beat.


¿Alguien habla de que los porcentajes de pobreza están aumentado cada año? ¿Os habeis percatado que con menos de un cincuenta por ciento del dinero que desde los estados se han entregado a las instituciones financieras se podría haber erradicado la pobreza en todo el mundo (recientemente se informaba desde la Cadena Ser)? Al parecer nadie se da cuenta. ¿Donde se han escondido aquellos movimientos críticos que florecieron con gran ahínco durante los años sesenta?

Preferimos adecuarnos a las situaciones y ver cada mañana, incluso en nuestras calles, cómo cientos de "rolling stones" vagan sin futuro y sin los medios básicos para sobrevivir.

Anni B Sweet... so honey

 

Detrás de una cara preciosa, una actitud tímida y frágil, se esconde una voz que hace estremecer hasta al más insensible. Malagueña de nacimiento, tras no triunfar con diversos grupos en esta tierra, marchó a Madrid para triunfar con un estilo peculiar que mezcla el folk y pop entre otros. Con ondulaciones registros agudos que recuerdan mucho a esta serie de cantautoras que estan apareciendo en nuestro país últimamente, como Russian Red. Adoro la serenidad y bienestar que transmiten sus canciones. Aire fresco para el panorama músical de nuestro país.

Como su propio nombre indica, son muy "dulces" sus canciones. Dejad vuestra opinión si os apetece y si no es buen momento, cerrad los ojos durante unos minutos y deleitaos con un viaje onírico mediante la música de esta artista.

 

Mapplethorpe. Tras la sombra del escándalo.

Aunque quizá no fuera su intención, la obra de este fotógrafo norteamericano no ha pasado desapercibida por ningún espectador que tuviera la ocasión de contemplarla. Sus fotos no son meros retratos. Van cargados de contenido: reivindicación de la homosexualidad, transgresión de lo "socialmente correcto", etc. por lo que ha creado una extensa línea que separa de manera infranqueable a sus adminradores  y a su retractores. Dentro de los primeros, destacan la calidad de su retrato, la capacidad de conseguir sustraer la esencia de cada persona de forma magistral. En cuanto a sus retractores, se le ha criticado por mucho tiempo su extrema oscenidad expuesta en fotografías de contenido sadomasoquista o de relaciones homosexuales.

He tenido la ocasión de ver una exposición suya hace pocos días y, aunque es cierto la dureza de ciertas imágenes que pueden herir los sentimientos del espectador común, detrás de todo eso se encuentra la pasión por el cuerpo humano, sus extremidades e incluso sus miembros sexuales. Mutila cabezas para así dejar a la persona en el anonimato y centrando nuestra mirada a la grandiosidad de la anatomía, cada músculo, cada poro de la piel quedan estanpadas perpetuamente en sus fotografías.

 

Os aconsejo por encima de toda su obra la serie de retratos a personajes famosos de su entorno, desde Andy Warhol, hasta Patty Smith, con la cual compartío una relación sentimental.

"I don't like that particular word 'shocking.' I'm looking for the unexpected. I'm looking for things I've never seen before … I was in a position to take those pictures. I felt an obligation to do them."

Rolling Stones - Rocks off

Quién pudiera toda la vitalidad que desprenden, con tal cantidad de conciertos y años a sus espaldas. Es realmente sorprendente. Cada día tengo mayor certeza de que es cierto los rumores sobre su pacto con el diablo. Son unos de los grandes de la historia, y no creo que dejen de parar de componer. Se ha convertido en una necesidad vital para ellos. Chapó!

"Lo más duro es desprenderte de toda una casa para meter tu vida en tres maletas"

Desde aquí os recomiendo este documental que he visto recientemente y que me pareció bastante interesante. Trata el hecho de este movimiento de "inmigración controlada" que están divulgando los países europeos, y que en mi opinión es una salvajada contra el ser humano. ¿Elegimos quién puede trabajar y quien no en nuestro país? ¿Qué criterios vamos a utilizar para ello? Tras la visión del documental nos surgen numerosas preguntas, y éstas son algunas de las que volaron por mi cabeza. 
 Entrevista a Ariadna Pujol, su directora:
http://www.elpais.com/articulo/cine/Ariadna/Pujol/retrata/efecto/inmigracion/pueblo/Teruel/elpporcul/20060721elpepicin_4/Tes 

¿Quién no quiere vivir dentro de una película? Hagamos de nuestra vida algo mejor que eso. Vivamos cada momento como si fuera el último. No se si es mi juventud, pero me gusta llevar este tipo de filosofía para la vida. Seamos los directores de nuestra superproducción. 

 

Oda a la nostalgia - Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore)

Fantástica, emotiva, imperecedera.   

Son muchos los calificativos con los que se podría describir a esta película, que se ha convertido merecidamente en uno de los filmes históricos de todos los tiempos. Giuseppe Tornatore relata una historia de amor con una maestría sorprendente debido a su corta edad y a que la producción era prácticamente una de sus opera prima. Sin embargo no se trata de un amor convencional. 


La obra narra la historia sobre un joven siciliano que, a pesar de su corta edad, es un apasionado del séptimo arte. Sus intentos en afianzar una amistad con el realizador del cine de su pueblo finalizan forjando una gran amistad entre los dos y, más tarde, intercambiando los quehaceres del oficio. De aquí se destila esa adoración por el cine, junto con un amor carnal, cuyo destino es una muchacha llegada recientemente a la localidad.

La actuación de Philippe Noiret, meritoria de un oscar, es entrañable, sustituyendo la figura paternal que el joven protagonista, Salvatore Cascio, no pudo tener. ¿Cuál es su tema central? El cine. Y cómo éste adquirió una función social determinante, adquiriendo un carácter evasor para todos sus espectadores que viajaban hacia escenarios oníricos, haciéndoles olvidar la funesta situación de posguerra que vivían. Aunque en sus principios el cine tuviera numerosos tintes propagandistas, en especial debido a las películas hollywoodienses, no hay que olvidar la capacidad que demostró tener para hacer surgir una sonrisa entre personas que habían visto cómo sus parientes más cercanos, vecinos y amigos, iban desapareciendo de la faz de la tierra por culpa de aquellos denigrantes conflictos bélicos surgidos de la ola fascista de la primera mitad del siglo XX en toda Europa. Las imágenes de ese pueblo podían fácilmente provenir de cualquier localidad española, puesto que nos encontrábamos en una situación muy similar. Cuanta magia se esconde tras el cinematógrafo. Ese místico creador de sombras y luces, capaz de hechizar a cientos de personas absortas frente a una pantalla.


Qué decir de Ennio Morricone. Grandísimo.